Lucy Walsh, vive e lavora a Cambridge, nel Massachusetts (USA). Dopo la laurea in Belle Arti presso il Sant'Ambrogio College, ha lavorato come calligrafo professionista e illustratrice per organizzazioni come l'American Medical Association, l'American College of Surgeons e l'American Osteopathic Association.
Come molti artisti, si è anche avventurata nel mondo degli affari per avere un reddito supplementare, e inavvertitamente, ma per fortuna, ha scoperto una professione appagante in campo giuridico.
Mentre Lucy lavorava nel campo della calligrafia, si trovò sempre più attratta dal mondo della pittura e dall'espressionismo astratto. Anche se di formazione classica nei processi tradizionali della pittura, ha trovato nell'astrazione una forma più autentica di auto-espressione. L'azione inconsciamente motivata della pittura combinata con l'immagine dinamica e gestuale centrale per gli espressionisti astratti sembrava nuova, ma sorprendentemente familiare.
Usando il suo background come un calligrafo riesce a fondere il linguaggio o i resti del linguaggio con l'astrazione, creando espressioni armoniose e collegamenti con rientranze emotive dello spettatore.
Mentre il mio stile è radicato nell'espressionismo astratto e nella calligrafia, il mio intento sta cambiando verso una sensibilità più moderna. Sono attratta da espressioni singolari riflettenti del mondo che ci circonda, come l'ansia e le emozioni tumultuose cui abbiamo a che fare con la nostra vita. Il mio obiettivo è quello di abbattere una narrazione emozionale all'essenziale con acrilico, olio, grafite ed inchiostro. Questi materiali vengono utilizzati in varie combinazioni per creare espressioni che si trovano all'interno di uno spazio tranquillo, sia esso atmosferico o lasciando una gran parte del campo nel suo stato naturale.
Viviamo in un mondo visivamente stimolante e spero di creare un lavoro che allo spettatore di reagire senza essere eccessivamente gravati. In tal modo, mi avvicino alla ricerca sulla tela per l'equilibrio tra il silenzio e il caos con l'intenzione minimalista di linea, colore e forma. Ho sempre pensato che la più minima espressione in ogni impresa creativa può avere il maggiore impatto. Questo è come mi avvicino al mio lavoro perché, alla fine, è il mezzo e la trasparenza con cui si dipinge che determina la conclusione.